{"id":151,"date":"2026-04-22T15:55:45","date_gmt":"2026-04-22T18:55:45","guid":{"rendered":"https:\/\/institucional.ufrrj.br\/cmemoria\/?p=151"},"modified":"2026-04-22T16:08:57","modified_gmt":"2026-04-22T19:08:57","slug":"o-que-permanece-esculturas-que-atravessam-corpo-memoria-silencio-passagem-e-gestos-cotidianos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/institucional.ufrrj.br\/cmemoria\/2026\/04\/22\/o-que-permanece-esculturas-que-atravessam-corpo-memoria-silencio-passagem-e-gestos-cotidianos\/","title":{"rendered":"O QUE PERMANECE: Esculturas que atravessam corpo, mem\u00f3ria, sil\u00eancio, passagem e gestos cotidianos"},"content":{"rendered":"
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A exposi\u00e7\u00e3o “O QUE PERMANECE: Esculturas que atravessam corpo, mem\u00f3ria, sil\u00eancio, passagem e gestos cotidianos”<\/strong>, nasce e das viv\u00eancias de cinco artistas\/alunos na disciplina PROJETO ART\u00cdSTICO DE ESCULTURA, do Curso de Licenciatura em Belas Artes da UFRRJ, que prop\u00f5e a forma\u00e7\u00e3o de professores de Artes Visuais, nos contextos formais, n\u00e3o formais e informais de arte\/educa\u00e7\u00e3o. O projeto prop\u00f5e um conjunto de a\u00e7\u00f5es de car\u00e1ter educativo, social, cultural, cient\u00edfico e tecnol\u00f3gico, que colabora para a forma\u00e7\u00e3o art\u00edstica dos educandos, bem como capacit\u00e1-los na organiza\u00e7\u00e3o de eventos, e torn\u00e1-los disseminadores culturais no grupo social que habitam.<\/p>\n\n\n\n

Aqui apresentaremos a s\u00edntese de cinco projetos individuais, que s\u00e3o amplos e perpassam por todos os processos pr\u00e1ticos e te\u00f3ricos, de cria\u00e7\u00e3o das esculturas e dos processos de cria\u00e7\u00e3o e curadoria de uma exposi\u00e7\u00e3o. A cria\u00e7\u00e3o, a curadoria e a montagem da exposi\u00e7\u00e3o foi um processo coletivo, com o objetivo de despertar no p\u00fablico um olhar cr\u00edtico a respeito da cultura visual que o cerca, bem como sobre os trabalhos art\u00edsticos apresentados. <\/p>\n\n\n\n

O papel fundamental na organiza\u00e7\u00e3o do evento \u00e9 do grupo, que precisou compreender o processo de constru\u00e7\u00e3o de imagens e suas diversas linguagens atrav\u00e9s dos conte\u00fados b\u00e1sicos do curso\/disciplina abordando defini\u00e7\u00e3o dos conte\u00fados t\u00e9cnicos, dos procedimentos, do conte\u00fado tem\u00e1tico, da leitura e da prepara\u00e7\u00e3o de texto. Planejamento: a) Pr\u00e9-projeto (cronograma; recursos financeiros; memorial descritivo\/Caderno de Artista; defini\u00e7\u00e3o das etapas; viabilidade do projeto); b) Curadoria (escolhe as pe\u00e7as e o conceito da exposi\u00e7\u00e3o; estabelece o tema geral e o p\u00fablico-alvo; define a equipe t\u00e9cnica; procura lugares com a infraestrutura adequada para a realiza\u00e7\u00e3o da exposi\u00e7\u00e3o; seleciona o lugar, e reserva as datas de in\u00edcio e fim do evento incluindo montagem e desmontagem, verifica as necessidades de documenta\u00e7\u00e3o especial para a realiza\u00e7\u00e3o da exposi\u00e7\u00e3o); c) Execu\u00e7\u00e3o\/expografia: defini\u00e7\u00e3o de data e hora, estudo do espa\u00e7o f\u00edsico, monitoria, cartaz; elabora\u00e7\u00e3o de material de divulga\u00e7\u00e3o como convites, panfletos, cat\u00e1logo, an\u00fancios em jornais, releases para m\u00eddia especializada e redes sociais; lan\u00e7amento do evento com apresenta\u00e7\u00e3o do folder, intera\u00e7\u00e3o com o p\u00fablico atrav\u00e9s de visita\u00e7\u00e3o presencial ou galeria online, e registro de toda a exposi\u00e7\u00e3o; d) A\u00e7\u00f5es pedag\u00f3gicas, recebendo escolas e o p\u00fablico em geral, calend\u00e1rio de eventos, equipe respons\u00e1vel material necess\u00e1rio.<\/p>\n\n\n\n

Com apoio institucional da UFRRJ, atrav\u00e9s do DARTES\/ICHS e da PROEXTE\/Centro de Mem\u00f3ria – Casa do Reitor, com ajuda dos artistas e monitores ser\u00e3o oferecidas visitas guiadas, para que o p\u00fablico experimente a frui\u00e7\u00e3o e a viv\u00eancias dos processos de produ\u00e7\u00e3o de uma escultura. Estas a\u00e7\u00f5es aproximam a popula\u00e7\u00e3o dos saberes formais da arte e melhoram a sua atua\u00e7\u00e3o, no que diz respeito \u00e0s atividades art\u00edsticas. Os textos abaixo s\u00e3o de autoria dos artistas, e o cartaz da exposi\u00e7\u00e3o foi uma parceria com Daniel Santos da Paz.<\/p>\n\n\n\n

Professora Marisa Vales<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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“FLORESCER”<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Esta escultura nasce das minhas mem\u00f3rias e da ancestralidade feminidade que me molda. Representada na forma simb\u00f3lica de um \u00fatero, a pe\u00e7a – constru\u00edda em tela de arame moldada \u00e0 m\u00e3o, com vergalh\u00e3o interno e base de gesso – revela a for\u00e7a criadora do feminino. Pelas aberturas da trama, flores delicadas em tecido, arame e mi\u00e7angas brotam da pe\u00e7a, contrapondo suavidade \u00e0 rigidez met\u00e1lica. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Inspirada na po\u00e9tica de Louise Bourgeois, a obra dialoga com corpo, mem\u00f3ria e cura. Cada volta do arame e cada flor posicionada \u00e0 m\u00e3o s\u00e3o um gesto de homenagem \u00e0s mulheres que me antecederam e \u00e0s que seguem transformando mat\u00e9ria em sentido. \u00c9 um corpo que floresce de dentro para fora, unindo ancestralidade, afeto e cria\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

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AMaia <\/strong>(Ana Clara Maia)<\/p>\n\n\n\n

“ENTRE O BARRO, O BAIRRO E A MEM\u00d3RIA: Uma Narrativa Ancestral”<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Ao revisitar as narrativas familiares, evidencia-se que as mem\u00f3rias de meu pai revelam uma inf\u00e2ncia marcada pela conviv\u00eancia comunit\u00e1ria, pela fatura e por pr\u00e1ticas culturais tradicionais, como o cultivo artesanal do caf\u00e9, as festividades juninas e a viv\u00eancia em habita\u00e7\u00f5es de taipa, elementos que configuram um modo de vida ancestral caracter\u00edstico de Itapissuma. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

A Figura de minha av\u00f3 e meu av\u00f4 com meu pai na rede, s\u00e3o resultados da minha busca indenit\u00e1ria, ao articular mem\u00f3ria, pertencimento e ancestralidade. Nesse sentido, o m\u00e9dio relevo em barro e palha, bem como os procedimento escult\u00f3ricos em argila inspirados nas constru\u00e7\u00f5es em taipa, materializam visualmente tais refer\u00eancias, configurando-se como dispositivos est\u00e9tico-antropol\u00f3gicos que reafirmam o di\u00e1logo entre passado e presente, transformando hist\u00f3rias vividas em pr\u00e1ticas art\u00edsticas e em formas de preserva\u00e7\u00e3o do patrim\u00f4nio imaterial familiar. <\/p>\n\n\n\n

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Erick Arruda<\/strong> (\u00c9rick Barreto Arruda)<\/p>\n\n\n\n

“O SIL\u00caNCIO \u00c9 A\u00c7\u00c3O”<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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O sil\u00eancio conduz o gesto, e nas figuras humanoides o som se recolhe enquanto o movimento surge por dentro. S\u00e3o dez corpos em pausa, que se tencionam entre o que cala e o que age. O sil\u00eancio sustenta, respira e revela, e \u00e9 nele que a forma se faz gesto. Para sustentar o projeto, tivemos como base A Po\u00e9tica do Espa\u00e7o de Gaston Bachelard. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Kart <\/strong>(Kamila Mendes Dangelis)<\/p>\n\n\n\n

“MEM\u00d3RIA EM TRAVESSIA”<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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“Mem\u00f3ria em Travessia” \u00e9 um projeto composto por mini portas que simbolizam passagem, lembran\u00e7a e o processo de desenvolvimento pessoal e profissional da artista. Nesta exposi\u00e7\u00e3o, \u00e9 apresentada a porta do Museu Centro de Mem\u00f3ria, moldada em argila e finalizada em gesso, representando uma das travessias que marcaram seu percurso e inspiraram sua trajet\u00f3ria criativa. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

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Luana AMS <\/strong>(Luana Andrade Medeiros Santos)<\/p>\n\n\n\n

“UTILITARIDADE”<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Propomos uma experi\u00eancia art\u00edstica\/pedag\u00f3gica, que visa trazer o l\u00fadico do imagin\u00e1rio infantil, para a vida adulta chata (ma\u00e7ante) e mon\u00f3tona. Aqui, o cotidiano, atrav\u00e9s dos mini utilit\u00e1rios, como saboneteiras, pratos, porta guardanapo, proporcionam formas diferentes, cores mais vibrantes e padr\u00f5es que fogem do geom\u00e9trico e do cinza. <\/p>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n

Uma sa\u00edda do simples minimalista e abstrato, inspirada na Pop Art, em especial nos pontos que tangem: a vida cotidiana; a cultura de massa; as cores intensas e vibrantes; os conceitos industriais; o universo infantil das hist\u00f3rias em quadrinhos e dos brinquedos. <\/p>\n\n\n\n

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Izzy <\/strong>(Maria Isabelle Sousa Santos)<\/p>\n\n\n\n

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A exposi\u00e7\u00e3o “O QUE PERMANECE: Esculturas que atravessam corpo, mem\u00f3ria, sil\u00eancio, passagem e gestos cotidianos”, nasce e das viv\u00eancias de cinco artistas\/alunos […]<\/p>\n","protected":false},"author":868,"featured_media":211,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[3,1],"tags":[],"class_list":["post-151","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-banners","category-sem-categoria"],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t